阿诺德面对着镜头,kris坐在高脚凳上,拿着单反,道
“阿诺德,头稍微侧过来一些,对……看镜头,好,完美。”
阿诺德的眼睛看着镜头,闪光灯起,阿诺德的眼睛一眨不眨,保持着kris想要的表情幅度,把自己的影像留在他的单反里。
阿诺德的脸不适合用来表现很强烈的情绪,因为他的五官太精致了,要想最好地展现他的五官,没有表情是最合适的。他那无机质般清澈的蓝眼睛,立体的眉骨和鼻梁,以及姣好的唇形,都是为镜头而生。
kris问阿诺德之前有没有拍摄的经验,阿诺德摇了摇头说没有,他看上去有些紧张,手里握着工作室助手买过来的咖啡,一口也没喝。
kris笑着说没关系,先试镜几张找找感觉。他没让阿诺德去换衣服,而是让他放松,慢慢跟着指示拍几张,先从姿势,再到表情,直到他在镜头面前完全放松下来。
令人惊讶的是,阿诺德领悟得很快,他不畏惧镜头,也很快就能理解kris需要他表现的简单情绪,微笑,忧伤,冷漠……他都可以很自然地表达出来。
但渐渐地,kris发现阿诺德的情绪表达是非常工整的,比如让他展露一个微笑,阿诺德在镜头前会复制出和之前一模一样的微笑弧度,若不是镜头角度有细微差异,和之前拍出来的简直一模一样。
这是一般模特做不到的,在kris眼中,这也是模特所不需要的。
kris看中的是阿诺的脸没错,但是他的摄影不是为了展现商品,而是为了表达情绪,kris有自己的镜头语言。他是艺术系出身,做摄影是为了融入自己的想法和完成创作。
阿诺德应对镜头的方式是很有趣的,至少kris干这一行这么久,拍了这么多模特,不管是第一次上镜还是身经百战的模特,都需要和眼前的镜头,和他们摄影师磨合,适应彼此的风格和节奏,区别只是步入正轨的时间而已。
而且,和任何艺术创作一样,摄影师也不能完全预料出最后的成片是什么样的,而是在拍摄中慢慢与模特靠近他们事先拟定的主题,如果模特有意料之外的表现,往往也能激发摄影师的灵感。
kris非常注重在摄影中捕捉这样的“意外”,意料外的表情和抓拍往往会成为他一组作品中的高光,在意识到这点之后,kris会非常注重给予模特发挥的空间以及和他们的交流。
如果说kris期待着摄影中的这种意外之喜,阿诺德最开始的表现,就让他知道,阿诺德不会有这种意外。
这也让kris挺意外的。
他记得当时在市中心和阿诺德拿联系方式之前,他已偷偷观察了他一阵子。
是旁边的助手先发现阿诺德的,那是助手用手肘捅了捅kr
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